Pintor de composiciones sobre fondo abstracto, busca elevar los objetos cotidianos dándoles importancia a través del hiperrealismo y la sensación de profundidad que evocan sus modernos bodegones. Inicia estudios en la escuela de Artes y Oficios de Cádiz. Completa estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla , en la especialidad de pintura . Curso superior de dibujo dirigido por Antonio López y Antonio Saura en la fundación Ratti ,Como , Italia. Curso Internacional de Pintura dirigido por Antonio López, Jerez de la Frontera.

ELISA DE LA TORRE

Artista y grabadora, trabaja en pintura matérica abstracta centrada en una estética de la imperfección orgánica y la exploración matérica convirtiendo la pintura en cristales minerales.Las obras de Elisa nos sumergen en un mundo de abstracción figurativa, donde los lenguajes de lo que reconocemos a simple vista se alejan de lo convencional y nos invitan a sumergirnos en la espiral de nuestras propias experiencias. De esta manera el espectador traspasa el límite corporal de la pintura y se adentra en su propio mundo.Busca la sensación orgánica, mineral, ruda y auténtica que hace que estas obras sean tan cercanas emocionalmente, como un recuerdo sensitivo de lugares en los que hemos estado.Las grietas de oro en 22k hacen referencia al “kintsugi”, la técnica oriental que repara la cerámica rota con oro. Es la idea de la belleza en la imperfección, la cicatriz de la historia escondida.

BRUNO VÁZQUEZ

Se dedica al arte en cuerpo y alma en una constante búsqueda de la verdad y la excelencia. Ha viajado por todo el mundo; ha visitado los mejores museos. Ha estudiado arquitectura, diseño gráfico, cine, edición de video, diseño gráfico, dibujo, pintura, animación. Ha hecho video, cómic, guión, pintura, dibujo, performance, escultura, noise…. y en general ha tocado todas las artes porque como decía su maestro “el arte es independiente del medio”. Y es que lo importante es la idea, el cómo la transmitimos es sólo una elección.

PAULA CALAVERA

El trabajo pictórico de Paula Calavera explora la dimensión técnica de la propia materia pictórica pero también el cuestionamiento crítico de los temas representados. Como una artista a contracorriente, los protagonistas masculinos de sus obras reflejan un punto de vista novedoso donde el sujeto creador es una mujer y el representado en la pintura, un hombre.
Con referencias de otras pintoras que han innovado en este sentido, como las obras de los setenta de la inglesa Sylvia Sleigh, Calavera aborda aquí la técnica pictórica jugando con una paleta cromática amplia en los tonos y libre en la pincelada y en la ejecución.
Sus protagonistas transmiten nuevas dimensiones críticas de la representación de la masculinidad, alejándose de posiciones autoritarias y rígidas en favor de otras formas más distendidas y suaves, donde el retrato se asoma incluso al reflejo psicológico de quienes aparecen en las pinturas.

 

PATRICIA CALDEVILLA

 

Licenciada en Bellas Artes. Pintora. Apasionada del rostro y la figura humana. Retratista. En su obra el color tiene una importancia fundamental. Las miradas de sus cuadros no dejan indiferente. Su estilo es figurativo pero busca deshacer e interpretar la imagen a su manera.
Un estilo muy personal que identifica claramente su obra. Pintar cada día es uno de sus motores vitales. Desde hace unos años ha incorporado las técnicas digitales a su obra descubriendo nuevos caminos. Su obra es figurativa. Huye del hiperrealismo y busca una interpretación de la imagen a través del color.
Le interesan las técnicas abstractas para deshacer la imagen, para investigar y experimentar. Le atraen sobre todo los rostros y la figura humana, le interesa expresar emociones a través del gesto o la mirada, que como ella dice, vale más que mil palabras.

JOSÉ LUIS GARCÍA YÁÑEZ

Desde joven, este artista tuvo claro que su vocación era la pintura. Durante años compaginó su vocación artística con su vida profesional en el mundo de la comunicación hasta que, no hace mucho, decidió volcarse en sus dos pasiones: el arte y el deporte.Utiliza fundamentalmente la técnica de pintura al óleo sobre lienzo o tabla por la versatilidad de sus resultados, bien sea por impasto o veladuras. Las preferencias en la temática de sus trabajos son la figura humana y el paisaje (fundamentalmente el
paisaje urbano por lo interesante de sus atmósferas) todo ello dentro del concepto figurativo.

LUCÍA TODAVÍA

Lucía Rabanal es una artista y arquitecta leonesa. ‘En la pintura, me siento en un constante proceso de experimentación’ ‘Pintar es mi forma de comunicar lo que las palabras no saben decir’Su estilo se caracteriza por la espontaneidad y la gestualidad de sus trazos y el uso de la pintura fluida. De este modo logra transmitir diferentes sensaciones al espectador sin ningún tipo de referencia figurativa, con obras enérgicas y muy dinámicas en las que predomina un intenso uso del color. Estas piezas están principalmente elaboradas con pinturas acrílicas y tintas, combinadas con el uso de distintos materiales como arenas o gessos, fruto del afán de la artista por la experimentación con diferentes texturas.

DANIEL GARCÍA

Estudió Artes Aplicadas en Sevilla, ciudad en la que reside. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional y ha merecido varios premios y becas: 1er Premio BECARTE (IAJ. Huelva) D-Mencia XIII (Ayuntamiento de Dña. Mencia) Beca INICIARTE (Junta de Andalucía) Actualmente promociona y vende su arte por todo el mundo a través de internet.Su obra más reciente se enmarca, en su mayor parte, dentro del realismo o fotorrealismo, con una técnica propia muy depurada y un estilo que une lo clásico y lo moderno, fiel a la realidad y sin perder por ello la subjetividad de la pincelada, la línea y el color. Utilizando la figura humana en su ámbito más íntimo o cotidiano, sus óleos nos sitúan en una posición de testigo, de espectador que observa, sin ser observado.

IVÁN GÓMEZ

 

La escultura de Iván, diestramente realizada, implica una focalización depurada, clásica en la concepción estructural y contemporánea en su síntesis histórica, en tanto en cuanto las prolongaciones de los rostros son un esquema geométrico, abstracción simbólica de un hábitat del ser humano que únicamente le abre los ojos al loco.
Incluso los materiales utilizados como la resina, el bronce y el hierro y su formato vertical tan alargado, armonizan un sentido de la forma como una categoría ontológica. Él también busca y ejecuta lo que podríamos considerar un arquetipo del ser desaparecido, pero al que le da una inmortalidad después de haber tapiado las pupilas con el fin de protegerlo de los sueños. Es mas, las cabezas y los rostros no tienen una identificación concreta, tampoco constituyen una idealización innecesaria, más han sido de carne y hueso trasplantados a materias en lucha contra el tiempo y a favor de su transcendencia. El demiurgo las ha traído en aras a su visibilidad y conocimiento de esta época.

 

JORGE OMEÑACA

Fotógrafo especializado en fotografía para decoración. Aparte de la venta de sus obras de catálogo en galerías, también trabaja en encargos personalizados para clientes que lleva a cabo con un método propio en el que conjuga fotografía con narrativa. Además de la fotografía decorativa, también trabaja en proyectos de fotografía documental y de ensayo, donde ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas dentro de este género.
Artista multidisciplinar con formación académica en fotografía, dibujo, pintura y escritura narrativa. En su estilo fotográfico, tiene una clara preferencia por la fotografía de “detalle”, principalmente de naturaleza y paisaje, que a menudo edita con un aspecto marcadamente “pictórico”, creando imágenes que están a caballo entre la fotografía y la pintura.

SERGIO DE ARROLA

Este fotógrafo documental ha trabajado con galerías y editoriales europeas, publicando 4 libros y realizando varias exposiciones individuales.
Los tres primeros libros son trayectos cruzando el continente americano y el africano. Son proyectos con el foco en la gente y en sus formas de vida. Le interesa el carácter humano de estas experiencias y transmitir de la manera más sincera posible lo que se va encontrando en el camino.

 

ALBERTO CASTIÑEIRA / HASU ART

Artista nacido y residente en Barcelona, especializado en Sumi-e, escultura minimalista y pintura acrílica, denominando a todo este conjunto Arte Zen. Por encima de todo queda el transmitir y despertar sensaciones y emociones en el espectador. Además de realizar múltiples exposiciones, también realizA Art Performance de gran formato, y con un pincel de 1.4mSu principal intención, es crear obras con “alma” que sean capaces de transmitir y emocionar.
Con un carácter minimalista, siempre busca el equilibrio en alguno o todos sus sentidos, así como la importancia y efimeridad de cada instante, ya que este jamás volverá a ocurrir.En estos momentos está centrado en el Sumi-e, la escultura minimalista sobre metal, y pinturas acrílicas inspiradas en los jardines Zen.