10 Dic Invertir en artistas del presente: GEMA RUPÉREZ
Gema Rupérez (Zaragoza, 1982) destaca en el panorama artístico español actual por la elegancia y la intensidad poética de su personal estilo creativo, que se expresa a través de técnicas y soportes diferentes, que van del dibujo al vídeo, pasando por la escultura, la fotografía o la instalación. Su lenguaje estético tiende a condensar en pocos elementos formales un trasfondo conceptual que es expresión de un posicionamiento personal anímico: un acto de conciencia, muchas veces crítico,pero siempre delicado, frente a las paradojas, las contradicciones, las tensiones o las distopías de la sociedad contemporánea.
Gema Rupérez. Cortesía de la artista.
La incertidumbre, la inseguridad, la precariedad, la soledad o la desilusión (típica de una generación entera frustrada por el fracaso de las grandes narraciones globales de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI) son algunos de los temas que Gema Rupérez aborda en su trabajo a partir de una elaboración de sus vivencias y experiencia subjetivas. Como afirma ella misma, en este sentido, sus obras «aspiran a ser una distorsión lírica de la realidad».
Para alcanzar dicha “distorsión lírica”, a menudo la artista se vale de objetos de uso cotidiano, que selecciona, manipula y recontextualiza, no tanto según la lógica subversiva dadaísta o del ready made duchampiano, sino en función de su connotación semántica, es decir, en función del significado cultural intrínseco que cada objeto lleva implícitamente en sí; como si de elementos, potentemente evocadores, de una gramática no textual se tratara. Dicho con sus palabras: «Me gusta hablar de objetos culturizados, prácticamente ninguno de los objetos que conocemos pueden desvincularse de su utilidad, ya sea funcional o decorativa. La carga simbólica que contienen es el disparador. Un disparador que además va en retroceso, puesto que juega con la memoria y el recuerdo individual».
Gema Rupérez, Be a hero, 2016. Intervención de una máquina dispensadora en espacio público.
A lo largo de más de una década, Gema Rupérez ha ido desarrollando una sólida y coherente trayectoria artística, tanto en España como en el extranjero. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, ha participado en numerosas residencias artística, como la beca Kiosko Galería (Bolivia, 2012), la residencia en la Casa Velázquez de Madrid (2010-2012), la VII Convocatoria Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (2008-2009)o la beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Urbino (Italia, 2004) entre otras.
Asimismo, ha participado en talleres con artistas españoles e internacionales, como Cristina Lucas, Chema Madoz o Jannis Kounellis entre otros. Entre sus principales referentes creativos cabe mencionar sin duda la experiencia italiana del Arte Povera y especialmente uno de sus grande protagonistas, Pier Paolo Calzolari. También destacan artistas como Anish Kapoor, Juan Muñoz, Do-ho Suh, Olafur Eliasson, Félix Gonzalez-Torres, Doris Salcedo, Mona Hatoum, Jana Sterbak o Cildo Meireles entre otros.
En uno de sus proyectos más recientes, Hegemonía, que presentó en la exposición individual homónima en la Galería A del Arte de Zaragoza (septiembre-octubre 2017), Rupérez abordó el tema de las luchas por el poder y la verdad, un tema tan propio de nuestra época (una época de incertidumbre, conflictos y choques culturales) como de todas las épocas históricas. En obras como Espacio personal (fotografía y vídeo perteneciente a la serie Conversaciones) o ¿Adónde vamos? (fotografía, instalación y vídeo) la artista reflexiona sobre la tensión entre los sujetos en la sociedad actual y sobre la dificultad para dialogar con el otro.
Gema Rupérez, Espacio personal, (serie Conversaciones), 2017. Fotografía y vídeo, 45 x 80 cm / 3’52”. Cortesía: Gema Rupérez.
Gema Rupérez, ¿Adónde vamos?, 2017. Fotografía, instalación y vídeo, medidas variables. Cortesía: Gema Rupérez.
En la exposición individual Corriente alterna, presentada en Madrid en 2015, en la galería Twin Gallery, la artista reflexionó sobre temas como la desigualdad social, la incomunicación o las tensiones generadas por la mercantilización de la sociedad.
Gema Rupérez,In Albis (serie Conversaciones), 2015. Fotografía y vídeo, 80 x 120 cm y 10′ 14”. Impresión inkjet, tintas pigmentadas, soporte Epson doubleweight matte trasmetacrilato sobre dibond. Cortesía: Gema Rupérez.
Gema Rupérez ha expuesto en muestras individuales y colectivas, tanto en España como fuera de nuestro país, en galerías e instituciones entre las que destacan Twin Gallery (Madrid), Galería Arana Poveda (Madrid), Galería A del Arte (Zaragoza), Galería Kessler-Battaglia (Valencia), Galería Numen (Benevento, Italia), Museo ABC (Madrid), Museo MADRE (Nápoles), Museo Nagasaki Prefectural (Japón), Instituto Cervantes (Palermo, Italia), Feria Artesantander o Feria Estampa entre otros. Obras suyas forman parte de colecciones de arte como las de la Casa Velázquez, el Museo de Nagasaki Prefectural, el Museo de Genalguacil o la Diputación de Zaragoza entre otras.
Ha ganado premios y reconocimientos, como el Primer Premio Expresión Plástica Fundación Ramón J. Sender, UNED Barbastro (Huesca, 2017), el Primer Premio del V Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez (Murcia, 2011) o el Primer Premio XXIV Santa Isabel de Portugal, escultura e instalación, Diputación Provincial de Zaragoza (2010) entre otros.
Gema Rupérez, Missed call, 2011-2017. Instalación: hojas de periódico intervenidas, teléfono, vídeo-registro, medidas variables. Cortesía: Gema Rupérez.
Descubre la obra de Gema Rupérez en su página web www.gemaruperez.com
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Nicola Mariani (Perugia, Italia, 1972)
Sociólogo y crítico de arte independiente. Es especialista en Arte Contemporáneo, Sociología del Consumo y Marketing. Autor de artículos y ensayos, ha impartido ponencias y seminarios. Actualmente trabaja como responsable de contenido de la galería online de arte contemporáneo Durán Online Gallery. Entre otras cosas, es blogger oficial del Museo Vivanco Cultura de Vino y colabora con la revista digital Madriz.
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