Grandes pintores españoles desde la antiguedad al contemporáneo

18 Jun Grandes pintores españoles desde la antiguedad al contemporáneo

Posted at 14:50h in Actualidad Arte, Subastas de arte by The Art Market 0 Comments

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Repasamos los objetos más relevantes de la cita casi veraniega en Alcalá Subastas. Se subastarán joyas, Artes Decorativas, Pintura Antigua, Cambio de Siglo y Arte Contemporáneo. La subasta será presencial y transmitida en streaming. Se podrá participar en ella en directo a través de su página web, en sala, pujas escritas o telefónicas.

PINTURA ANTIGUA

Tabla de contenidos

0.1 PINTURA ANTIGUA
0.2 CAMBIO DE SIGLO
0.3 CONTEMPORÁNEO
0.4 ARTES DECORATIVAS
0.5 JOYAS

1 Ya disponible la visita virtual de la exposición
- 1.1 Más noticias de Arte

: FRANCISCO COLLANTES (Madrid?, h. 1599-?, 1656) Paisaje con arquitecturas y figuras H. 1630-1640

Presentamos a la atención de nuestros coleccionistas e inversores la figura de Francisco Collantes, uno de los grandes maestros españoles de la primera mitad del siglo XVII. En una época donde el paisaje era relegado a un plano secundario y meramente decorativo, Collantes revolucionó el panorama artístico peninsular al otorgar a la naturaleza el papel protagonista en sus lienzos.

Pionero del Paisaje Español: Su producción eleva el paisaje a la categoría de arte mayor dentro del Siglo de Oro. Su audacia compositiva lo llevó incluso a concebir paisajes puros, desprovistos de cualquier anécdota narrativa, una rareza excepcional para su tiempo.
Composiciones Escenográficas: Sus entornos naturales cobran vida al estar sutilmente animados por delicadas escenas bíblicas, episodios mitológicos o figuras de santos, ofreciendo un equilibrio perfecto entre la devoción y la admiración por la naturaleza.
Misterio Biográfico y Originalidad: Aunque los tratadistas clásicos como Antonio Palomino y Ceán Bermúdez lo sitúan en Madrid y sugieren un aprendizaje en el taller de Vicente Carducho, la obra de Collantes destila una independencia y originalidad técnica que trasciende las influencias documentadas de sus maestros.

La obra de Francisco Collantes goza de un mercado internacional consolidado, amplio y muy bien documentado, ofreciendo excelentes oportunidades tanto para el gran coleccionismo como para el inversor estratégico:

Piezas Monumentales (Premium): Los paisajes a gran escala y de excepcional calidad alcanzan cotas internacionales sobresalientes. Destaca el remate logrado en Christie’s en 2004, donde una de sus obras maestras alcanzó las 139.650 £ (aproximadamente 257.000 $).
Oportunidades de Coleccionismo: El mercado ofrece una atractiva horquilla de precios, que oscila entre los 2.000 € y los 50.000 €, para obras de formato más íntimo, piezas que requieren restauración o lienzos “atribuidos”.
Demanda Activa: La vigencia de su cotización se constata en el mercado actual; recientemente, en 2023, la obra “Paisaje con ruinas” salió a subasta con una sólida estimación de 40.000 € a 50.000 €.

: ESCUELA CUZQUEÑA, SIGLO XVIII Natividad

: ESCUELA CUZQUEÑA, SIGLO XVIII Epifanía

Títulos: Nacimiento de Jesús (La Natividad y la Santísima Trinidad) y La Epifanía (Adoración de los Reyes Magos) Origen: Escuela Cuzqueña, Virreinato del Perú.

Oportunidad extraordinaria para adquirir un magnífico conjunto pictórico que encarna el apogeo del arte virreinal americano. Esta pareja de óleos, concebida originalmente como díptico o parte de una serie sobre la infancia de Cristo, representa el fascinante sincretismo de la Escuela Cusqueña: la perfecta fusión entre el barroco europeo y la rica cosmovisión andina. Nacimiento de Jesús (La Natividad y la Santísima Trinidad) Una composición que une magistralmente el misterio terrenal y la gloria celestial. En la parte inferior, la Virgen y San José velan a un Niño Jesús que irradia luz propia. Rompiendo el plano terrenal, Dios Padre y el Espíritu Santo descienden sobre la escena, reforzando la doble naturaleza divina y humana de Cristo mediante destellos dorados de gran impacto estético. La Epifanía (Adoración de los Reyes Magos) Una escena de profunda riqueza visual y narrativa. La Virgen, ataviada con el característico manto azul estrellado cusqueño, presenta a un Niño en actitud de bendecir. Los Reyes Magos exhiben suntuosos ropajes de armiño y brocados, acompañados de un séquito que integra armaduras europeas del siglo XVII con personajes locales, anclando maravillosamente el pasaje bíblico a la realidad colonial americana.

Más allá de su evidente belleza decorativa y destreza técnica, estas obras representan un incalculable valor histórico como espacios de resistencia y adaptación cultural. Una oportunidad invaluable para incorporar a cualquier gran colección de Arte Virreinal e Hispanoamericano un testimonio visual donde el pincel mestizo sacralizó su propia identidad.

: AGUSTÍN ESTEVE Y MARQUÉS (Valencia, 1753- 1820) Retrato de Don Cayetano Díaz de Mendoza y Lalaing de cuerpo entero

: JOSÉ MARÍA MURILLO Y BRACHO (Sevilla, 1827-Málaga, 1882) Pareja de bodegones de flores y frutas

: JOSÉ MARÍA MURILLO Y BRACHO (Sevilla, 1827-Málaga, 1882) Pareja de bodegones de flores y frutas

La adquisición de esta soberbia pareja de óleos representa una inversión segura en la pintura española del siglo XIX. Por su formato espectacular, su impecable estado de conservación lumínica y la maestría en la representación de texturas —cristal, metal, frutos y loza—, estos bodegones poseen un altísimo valor decorativo y museístico, siendo piezas de primer orden para enriquecer cualquier colección privada que busque la exquisitez del realismo decimonónico.

: FRANÇOIS- HIPPOLYTE LALAISSE (Nancy, 1810- París, 1884) “Le Tilbury”, caballero en una calesa sobre un paisaje

: PHILIPP PETER ROOS, llamado Rosa de Tívoli (Fráncfort del Meno, 1657-Roma, 1706) Pastor con vacas, toros, ovejas y perro sobre un paisaje

¨Le Tilbury¨es una obra representativa del refinamiento francés del siglo XIX, firmada por François Hippolyte Lalaisse. Heredero de la gran tradición romántica, su producción es un testimonio ineludible para los apasionados del arte ecuestre, el costumbrismo y la ilustración histórica.

AProfundamente marcado por la influencia de su maestro Nicolas-Toussaint Charlet y la genialidad de Théodore Géricault, Lalaisse adopta el caballo como el protagonista absoluto de su obra, capturando su brío y nobleza con una sensibilidad excepcional. Su sólida carrera está avalada por su exitosa participación en el Salón de París (1835), sus casi cuatro décadas como profesor de dibujo en la prestigiosa École Polytechnique (1839-1877) y su condecoración como Caballero de la Legión de Honor.Maestría Documental e Ilustrativa: Reconocido por sus célebres series de la editorial Charpentier (uniformes militares y trajes bretones), Lalaisse fue también un ilustrador clave en tratados ecuestres de referencia histórica, como Chevaux de Race de tous Pays o el Atlas Statistique de la Production des Chevaux en France (1850).Presencia Museística Internacional: La calidad de su producción cuenta con el firme respaldo institucional, conservándose piezas de su autoría en colecciones de primer nivel mundial, tales como la National Gallery of Art de Washington, el Philadelphia Museum of Art, el Art Institute of Chicago y el Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM).Esta obra representa una magnífica oportunidad para adquirir una pieza de impecable ejecución técnica, gran elegancia clásica y altísimo valor decorativo. Es una adición obligada para los coleccionistas de pintura europea del siglo XIX y, muy especialmente, para los grandes estetas y amantes del universo ecuestre que busquen la firma de uno de los verdaderos especialistas franceses en la materia.

CAMBIO DE SIGLO

: MARIANO BERTUCHI (Granada, 1885-Tetuán, 1955) Escena militar

: FRANCISCO PRADILLA Y ORTIZ (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 – Madrid, 1921) Abanderado o Portaestandarte

CONTEMPORÁNEO

: CARLOS ALCOLEA (La Coruña, 1949 – Madrid, 1992) Piscina, 1971

: CARMEN LAFFÓN (Sevilla, 1934 – Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 2021) Bodegón de las uvas, 1994

: JUAN USLÉ (Santander, 1954) T con tilde blanca, 2005-6

ARTES DECORATIVAS

: Pajes con lanzas. Pareja de torcheros de hierro con restos de dorado. Según Mathurin Moreau, Francia finales del S. XIX

: Pareja de jarrones a la manera de Sévres con tapa, de estilo Luis XVI, de porcelana esmaltada en azul real. Con marcas. Francia, último cuarto del S. XIX.