01 Oct Una Joya Surrealista de Dalí ‘Divina Comedia’ lidera la Subasta de Otoño en Alcalá

Alcalá vuelve con sus subastas de otoño con una rigurosa selección de obras  que traza un fascinante recorrido desde la eclosión del Renacimiento y el Manierismo español hasta la cumbre de las vanguardias del siglo XX.

Como  joya de la corona de esta licitación, hay una pieza de excepcional rareza e incalculable valor documental: el Estudio para la Divina Comedia (1952) de Salvador Dalí.

Acompañando a esta obra cumbre, el catálogo ofrece una selección de primer nivel respaldada por la principal literatura académica, que incluye lienzos cortesanos de la ilustración española —con firmas de la talla de Mariano Salvador Maella— y  representaciones devocionales de maestros indiscutibles como Luis de Morales.

Repasamos los objetos más relevantes de la subasta de octubre en Alcalá Subastas. Se subastarán joyas, Artes Decorativas, Pintura Antigua, Cambio de Siglo y Arte Contemporáneo. La subasta será presencial y transmitida en streaming. Se podrá participar en ella en directo a través de su página web, en sala, pujas escritas o telefónicas.

PINTURA ANTIGUA

ESCUELA ESPAÑOLA, SIGLO XVII (Posible atribución a Andrés López Polanco) Retrato de niña con abanico 1638-1641 Óleo sobre lienzo, 162 x 105 cm

Una ventana a la nobleza del Siglo de Oro. Es una  pieza de  gran impacto visual  y calidad museística. El retrato de cuerpo entero muestra a una joven aristócrata en la intimidad de un palacio del siglo XVII, ofreciendo al coleccionista actual mucho más que una pintura: es una ventana al pasado.

El indudable atractivo decorativo de la obra reside en la maestría con la que el artista captura la riqueza de los tejidos. La joven viste una espectacular saya en tono rojo,  este nivel de detalle en la moda cortesana no solo sitúa la obra entre 1638 y 1641, sino que la equipara estéticamente con  retratos que hoy cuelgan en las paredes del Museo del Prado.

Para el mercado del arte, la trazabilidad es tan valiosa como la pintura misma. Esta obra cuenta con un linaje excepcional: ha permanecido en manos de la misma familia desde el siglo XVII. Originalmente propiedad de los Marqueses de Malpica, la pintura ha ido heredándose a través de los siglos en el seno de la familia Bordiú (condes de Argillo y marqueses de Villaverde). Recientes investigaciones publicadas apuntan a que la niña retratada podría ser María Barroso, hija adoptiva de los marqueses, y la obra coincide con los inventarios familiares de 1675. Además, la exquisita técnica empleada señala hacia un maestro vinculado a la Corte, planteándose la atribución a Andrés López Polanco (c. 1570-1641), prestigioso pintor de la nobleza y la familia real.

Contexto de Mercado y Análisis de Inversión

El mercado de pintura antigua española (Old Masters) valora los retratos del siglo XVII en función de cuatro factores que esta obra cumple con creces: gran formato, riqueza en la vestimenta, excelente procedencia y proximidad a la pintura de Corte.

El Retrato de niña con abanico se sitúa en una posición sumamente atractiva para el comprador. Adquirir esta pieza representa la oportunidad de incorporar una obra de calidad técnica propia del tercer grupo (maestros cortesanos) y con un pedigrí nobiliario impecable, a un valor que ofrece un excelente margen de revalorización si la investigación histórico-artística consolida definitivamente su atribución a López Polanco.

LUIS DE MORALES (Badajoz, c. 1515-1586) Y TALLER
San Jerónimo (c. 1570)
Óleo sobre tabla. 76,5 × 54,5 cm.

Una pieza de profundo calado devocional que refleja el inconfundible estilo de Luis de Morales, apodado “El Divino”. La obra representa a San Jerónimo penitente en una íntima composición de medio cuerpo que acerca la figura al espectador. Destaca por su iluminación fuertemente contrastada sobre fondo oscuro, el elegante alargamiento manierista de las proporciones y la extraordinaria precisión del dibujo en la anatomía y el rostro. Estos recursos potencian la intensa expresión de recogimiento y sacrificio del santo, convirtiéndola en un modelo perfecto del espíritu de la Contrarreforma.

La tabla forma parte de una celebrada serie desarrollada por el maestro extremeño y su taller en la década de 1570. Toma como punto de partida el reconocido prototipo del Marqués de Miraflores (hacia 1555-1565) y guarda una estrecha coincidencia compositiva con las versiones conservadas en la Catedral de Badajoz y en la National Gallery of Ireland (Dublín).

 

MARIANO SALVADOR MAELLA (Valencia, 1739 – Madrid, 1819)
Inmaculada Concepción (c. 1782)
Óleo sobre lienzo. 176 x 128 cm.

Magnífica pintura de Mariano Salvador Maella, quien fuera pintor de cámara del rey Carlos III. Esta obra es un testimonio excepcional del arte cortesano del siglo XVIII, época en la que la devoción a la Inmaculada Concepción alcanzó rango institucional al ser declarada patrona de los reinos de España y de la recién creada Orden de Carlos III. Exposiciones: Ha formado parte de la exposición institucional Pulchra Magistri (Castellón, 2013-2014). Procedencia: Adquirida en Subastas Fernando Durán (1995, lote 255) y conservada en una prestigiosa colección particular de Madrid.

 

CAMBIO DE SIGLO

CONTEMPORÁNEO

SALVADOR DALÍ (Figueras, 1904 – 1989) Estudio para la Divina Comedia (1952) Acuarela sobre papel. 43 x 32,5 cm. Firmado y fechado en el centro a la derecha.

Exquisita acuarela concebida durante el emblemático encargo del gobierno italiano (1949) para ilustrar la monumental edición de la Divina Comedia de Dante. El proyecto, desarrollado principalmente en Portlligat, se convirtió en una obsesión personal para el genio ampurdanés, quien trazó un paralelismo vital entre el amor de Dante por Beatriz y el suyo por Gala, coincidiendo con su regreso a Europa y su redescubrimiento de la espiritualidad católica.

El gran valor comercial y coleccionista de esta pieza radica en su singularidad: se trata de una composición original que no llegó a incluirse en la serie definitiva de 100 acuarelas editadas posteriormente en Francia, lo que la convierte en un raro y cotizado testimonio directo de su proceso creativo íntimo. Visualmente, Dalí despliega un fascinante paisaje metafísico donde Virgilio ejerce de guía ante Dante, quien se dispone a cruzar una puerta en una colosal montaña antropomórfica coronada por un rostro-reloj. Es una magistral fusión de iconografía dantesca (el tránsito hacia el Purgatorio) y puro imaginario surrealista.

Documentación y Procedencia: Una obra con impecable respaldo institucional, esencial para garantizar su valor en el mercado internacional:

• Exposiciones: Exhibida en la histórica muestra retrospectiva “400 obras de Salvador Dalí de 1914 a 1983”, celebrada en el Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid) y en el Palau Reial de Pedralbes (Barcelona) entre marzo y mayo de 1983.

• Bibliografía: Plenamente catalogada y reproducida a color en el catálogo oficial de la citada exposición, editado por el Ministerio de Cultura, la Generalitat de Catalunya y la Obra Cultural Caja de Pensiones (1983, pág. 202, nº de catálogo 358).

ARTES DECORATIVAS

 

JOYAS

Ya disponible la visita virtual de la exposición

10 Calle de Núñez de Balboa

9 Calle de Núñez de Balboa

 

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