06 Mar Pablo Linsambarth: crecer sin perder el relato

Para el artista chileno Pablo Linsambarth (Santiago de Chile, 1989), el arte supone un encuentro, una intersección y cruce entre lo que ha vivido, sus recuerdos (familiares y no familiares) y la densa y diversa geografía que recorre a Chile.

Licenciado en Artes Plásticas y Máster en Artes con mención en Artes Visuales por la Universidad de Chile, actualmente vive y trabaja en Madrid, donde está cursando el doctorado en Bellas Artes de la Universidad Complutense. Sin embargo, el vínculo con la pintura se remonta a su infancia, no solo porque sus padres frecuentaban exposiciones en galerías y museos, sino también porque, con tan solo 9 años, fue matriculado en el Liceo Experimental Artístico, donde asentó las bases de lo que hoy es su producción artística.

El año 2020 marcó un punto de inflexión (o “hito”, como él mismo lo denomina): la galería Vigil Gonzales le propuso un solo show y cuatro de aquellas obras pasaron posteriormente a formar parte de la Colección de Jorge Pérez, el coleccionista que creó El Espacio 23 y al que debe su nombre el Museo de Arte de Miami (Pérez Art Museum Miami – PAMM). Este reconocimiento le permitió adentrarse en el circuito artístico internacional. A partir de esta experiencia, Linsambarth defiende el papel de las galerías como espacios que apuestan por la obra y la trayectoria de un/a artista, destinando recursos materiales y humanos para sostener y proyectar su trabajo.

Tras casi una década de dedicación profesional, su pintura ha evolucionado tanto en procedimientos como en estilo. Sin embargo, asegura que sentirse identificado y reconocido a través de su propio lenguaje genera en él un proceso de autoconocimiento. Es desde esta identidad, surgida de forma natural, donde la innovación y el cambio aparecen. Su trabajo, caracterizado por la figuración y el uso intenso del color, está repleto de ideas enigmáticas abiertas a múltiples lecturas.

Ante la pregunta, “¿Un consejo?”, su respuesta es sincera: crear tu propia carrera. Pero para hacerlo, añade, es necesario mirarse hacia dentro, ser honesto y descubrir qué discurso te pertenece como artista y cómo abordarlo. Asimismo, su sueño es claro: que algún día su obra pueda estudiarse en un aula de Artes Plásticas, como él, de niño, estudiaba en los libros a los artistas de otros periodos.

La dulce etapa que atraviesa actualmente confirma su proyección. El Museo de Artes Visuales de Chile (MAVI) prepara una exposición individual de sus últimos 10 años de carrera; junto a la editorial Temblores, trabaja en la elaboración de un catálogo razonado de la creación de esta última década; el Centro de Arte Contemporáneo (CNAC) ha adquirido recientemente una de sus piezas y el NuMu (Nuevo museo de Santiago) ha ingresado a su colección obras recientes del artista.

Raquel Ibañez

Raquel Ibáñez Munguía es historiadora del arte y gestora cultural, especializada en mercado del arte y gestión. Ha desarrollado su trayectoria profesional en instituciones y agentes del sector como Durán Arte y Subastas, Reku Art Gallery, VEGAP y Fundación Silos, además de haber realizado prácticas en el Museo Thyssen-Bornemisza y en Subastas Segre. Su trabajo se centra en el análisis del arte contemporáneo, con especial interés en las relaciones entre creación artística, instituciones culturales, mercado y políticas culturales.

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