20 Mar Picasso: grabados de Pablo Picasso de la colección de Marina Picasso

La colección de grabados de Picasso de Marina Picasso abre la puerta a los fascinantes procesos creativos explorados por su abuelo, Pablo Picasso, en el mundo del grabado. Se ha dicho que, para Picasso, “las nuevas técnicas de impresión eran como nuevos amantes. Lo inspiraron a tomar nuevos enfoques y renovar sus instintos creativos “.

Picasso realizó más de 2,200 grabados, inventando técnicas mientras exploraba los medios individuales. Esta colección nos lleva a través de su desarrollo en grabado, aguatinta, litografía y linograbado e incluye ejemplos sorprendentes de su innovación y experimentación. En cada etapa, este desarrollo fue apoyado y alentado por los maestros y técnicos más aventureros, lo que resultó en innovadores éxitos.

Desde el principio de su carrera, Picasso estaba interesado en el grabado. Utilizaba el grabado como una forma de expresión, como una técnica que podría lograr resultados imposibles a través de otras técnicas, como el dibujo o la pintura. En años posteriores, utilizó el proceso de impresión para registrar el desarrollo de su creatividad, realizando impresiones de una imagen, antes de volver a trabajar la placa e imprimir la siguiente imagen en la secuencia. Estas secuencias de imágenes muestran el pensamiento de un genio inventivo.

Cuando Picasso llegó a París en 1900, había llegado a una ciudad que era líder mundial en tecnología de impresión y publicación. Después de tomar prestada una gran placa de grabado de cobre de su vecino, Joan González, otro artista español que trabajaba en el Bateau Lavoir, Picasso grabó su primer trabajo sustancial, Le repas frugal, en 1904. Luego llevó esta placa de cobre al impresor Auguste Delâtre, quien imprimió las magníficas y ricas impresiones que animaron a Picasso a experimentar más. Poco tiempo después de esto, en 1907, Picasso compró su primera imprenta, Louis Fort. La influencia de estas relaciones cercanas continuaría a lo largo de la vida de Picasso. La evidencia de esta colaboración se puede ver en el primer lote de la colección: Joie maternelle, 1922, que fue impresa por Louis Fort e inscrita ‘Une des deux épreuves tirées par Fort en 1930’. Ahora, con su propia imprenta, Picasso pudo investigar no solo los procesos de impresión, sino también la impresión misma, lo que le dio la flexibilidad de experimentar en cualquier momento del día y de la noche.

Uno de estos experimentos fue el entintado de la placa para Baigneuses sur la plage. IV, 1932 (lote 4). Tintando la superficie de la placa, como uno podría tintar un bloque de madera, el efecto es imprimir la imagen en negativo. Otra exploración del tema de los bañistas, Sur la plage. Trois baigneuses, 1932 (lote 6) fue impreso por el mismo Picasso. Este tema es una de las muchas escenas de bañistas que el artista realizó en este momento. Se ha sugerido que estos sujetos pueden haber sido una reacción a un incidente en 1932 cuando su amante Marie-Thérèse Walter contrajo un virus potencialmente letal mientras nadaba en el Marne.

La década de 1930 fue una época de enormes trastornos políticos en Europa, así como un período de gran innovación para el artista. El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española, aviones alemanes bombardearon la ciudad vasca de Guernica. Poco antes, Picasso había conocido al impresor Lacourière, quien le había enseñado las diferentes técnicas del aguatinta. Él dominó esto con rapidez y lo utilizó con gran efecto en el conjunto de grabados de “cómic”, Sueño y mentira de Franco (Planche II), 1937, como respuesta al bombardeo.

En septiembre de ese año, Picasso exhibió su obra maestra Guernica en el Pabellón de España en la Exposición Internacional, junto con sus grabados de Sueño y mentira de Franco (Planche II). Estos grabados fueron vendidos en la Expo para recaudar fondos para la causa republicana. El conjunto constaba de dos hojas, cada una con nueve imágenes del tamaño de una postal. La idea era recortar las imágenes individuales y usarlas como postales. Hay cinco pruebas de estos poderosos temas incluidos en la colección (lotes 9-13). Estos grabados se realizaron con aguatinta de azúcar, antes de que las planchas estuvieran revestidas de acero para la impresión de la edición.

Picasso perfeccionó el uso del aguatinta de levadura de azúcar en series como L’Aveille (L’Abeille), 1936 (lote 16) y Toros en el campo, 1957 (lote 33). La colección también incluye un ejemplo único de esta técnica, la composición Visage et tauromachie, 1960 (lote 34). Cuando Picasso dominó estas nuevas técnicas, combinó varias técnicas dentro de la misma imagen, así como el maravilloso retrato de su nueva esposa Jacqueline el día de su boda, Jacqueline en Mariée, de face. I, 1961 (lote 35) combina aguatinta con raspador, grabado y punta seca.

En 1945, la vida de Picasso estaba a punto de cambiar de nuevo. La guerra mundial había terminado, Picasso se había enamorado de Françoise Gilot y estaba listo para un nuevo desafío. Ese año conoció al gran litógrafo, Fernand Mourlot. La litografía es la técnica más similar al dibujo y particularmente expresiva para los retratos (ver lotes 18, 21, 26, 35 y 45).

Después de la guerra, Picasso se mudó al sur de Francia, dejando atrás los grandes estudios de impresión de París. Inicialmente, su grabado se limitaba a sus visitas a París o al complicado sistema de enviar las planchas trabajadas a París y esperar a que las impresiones impresas se devolvieran al sur. Aunque este sistema funcionó por un corto tiempo, eliminó la espontaneidad del proceso creativo.

No pasó mucho tiempo antes de que Picasso conociera al impresor de linóleo, Hidalgo Arnéra en Vallauris. Picasso quería hacer un póster para anunciar la Exposición de Arte Vallauris, un espectáculo local, y se acercó a Arnéra con la idea. Arnéra sugirió que experimentara con la técnica de linograbado y muy pronto Picasso no solo había dominado la técnica, sino que estaba empujando sus límites. Inicialmente restringido por las complejidades de la impresión en color, ideó la “técnica reductiva” que permitía imprimir todos los colores desde el mismo bloque. No contento con esta invención, comenzó a experimentar con linocortes “lavados”. Una vez que se imprimió el bloque de imágenes, Picasso lo trabajó con tinta y luego lo colocó en la bañera. Luego, enrollando sus mangas, a menudo con Jacqueline como apoyo, roció las impresiones con agua, lo que eliminó la tinta de la superficie de las áreas impresas, pero dejó el residuo en las áreas no impresas. Disfrutó trabajando en este proceso, ya que cada “enjuague” era único, la imagen final era el resultado del azar (lotes 27 a 30).

Estos experimentos con el grabado no solo fueron producto de una mente altamente creativa; también fueron el resultado de grandes amistades con los impresores y sus técnicos. Quizás uno de los mejores ejemplos de estas relaciones es la amistad de Picasso con los hermanos Crommelynck. Aldo Crommelynck comenzó a trabajar en el estudio Lacourière, antes de establecer su propio taller con su hermano Piero en 1955. Comenzaron a trabajar con Picasso en una serie de grabados que crecerían hasta varios cientos a medida que aumentara la producción de Picasso. Con esta cantidad de planchas, se hizo imposible imprimir y probar las impresiones en París cuando el artista vivía en el sur de Francia. El problema se resolvió en 1963 cuando Aldo y Piero decidieron instalar su estudio en Mougins. Esto le dio a Picasso acceso a un estudio de impresión y técnicos cuando los necesitaba. Esta disponibilidad estimuló su trabajo y creó varios cientos de grabados hacia el final de su vida (lotes 45, 51 – 68).

La colección de impresiones de Marina Picasso nos da un acceso único a las exploraciones y experimentos del artista. Es posible ver el desarrollo de las técnicas de grabado y presenciar cómo el artista expandió los límites y los hizo propios. Muchas de las obras son de una gran rareza y algunas son únicas, pero todas capturan la esencia de un gran artista.

Fuente: Sotheby’s

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