Avances Arte y Mercado: una mirada al mercado portugués de subastas y arte

Remates y avances de mercado

Avances

Subastas Segre (24-26 octubre)

Nueva cita con Subastas Segre, en octubre, la casa del Viso en Madrid, vuelve a apostar por el arte contemporáneo y los grandes nombres clásicos como el de Sorolla.

Leticia Permuy, subastadora, hace la presentación de la subasta en este vídeo

En este otro podemos profundizar en una de los top lots de la cita, la obra de Sorolla:

 

 

CABRAL MONCADA LEILÕES

 

Queremos hoy pararnos en un mercado de subastas que tenemos tan cerca, y a la vez tan lejos, en Portugal las casas de subastas se asientan en las dos principales ciudades, Lisboa y Oporto, y una de ellas es Cabral Moncada, fundada en 1996, nos servirá para echar una mirada al mercado portugués de las subastas. Una particularidad del mercado, está en las fabulosas Artes Decorativas que ofertan muchas de las casas de subastas, posiblemente herencia de sus colonias, principalmente en Asia y África.

En la última subasta de Cabral Moncada, se ofertó una colección de arte africano, con el remate de una Máscara Mwana Pwo por 110.000 euros, un precio muy interesante.

Obviamente, la Pintura y Escultura de principales artistas portugueses es una constante en las subastas de Portugal, algunos de los nombres más relevantes son los de José Almada Negreiros, Julio Pomar, Manuel Cargaleiro, y, últimamente destacan los nombres de Paula Rego y el artista urbano Vhils. Este listado recorre algunos de los nombres más reputados del arte portugués desde el siglo XV y hasta el XX.

 

1. Nuno Gonçalves (siglo XV): Destacó por su obra maestra “Los paneles de San Vicente de Fora”, una serie de pinturas que representan escenas de la vida de San Vicente. Poco se sabe sobre su vida, pero su trabajo es considerado uno de los más importantes del Renacimiento portugués.

2. Josefa de Óbidos (siglo XVII): Fue una pintora barroca conocida por sus retratos y naturalezas muertas. Su estilo se caracteriza por el uso de colores vivos y detallados, y su obra refleja la influencia de los maestros españoles y flamencos.

3. Domingos Sequeira (siglo XVIII): Fue un pintor neoclásico que trabajó tanto en Portugal como en España. Sus pinturas históricas y religiosas son conocidas por su precisión y realismo, y su obra más famosa es “La muerte de Camões”, que representa la muerte del poeta portugués Luís de Camões.

4. Vieira Portuense (siglo XVIII): Fue uno de los principales exponentes del neoclasicismo en Portugal. Sus obras se centran principalmente en temas religiosos y mitológicos, y su estilo se caracteriza por la elegancia y la armonía de las formas.

5. Columbano Bordalo Pinheiro (siglo XIX): Fue uno de los principales pintores realistas de Portugal. Su obra abarca una amplia variedad de géneros, desde retratos y escenas de género hasta paisajes y pinturas históricas. Es especialmente conocido por su retrato de “El rey Carlos I de Portugal”.

6. José Malhoa (siglo XIX): Fue un pintor naturalista y realista que se especializó en retratos y escenas de género. Su obra refleja la vida cotidiana y las costumbres de la sociedad portuguesa de la época, y es conocido por su estilo detallado y su habilidad para capturar la expresión humana.

7. Amadeo de Souza-Cardoso (siglo XX): Fue uno de los principales representantes del modernismo en Portugal. Su obra se caracteriza por el uso audaz del color y la forma, y abarca una amplia variedad de estilos, desde el cubismo hasta el futurismo.

8. Paula Rego (siglo XX): Es una pintora contemporánea conocida por sus obras figurativas y narrativas. Sus pinturas exploran temas como la feminidad, el poder y la violencia, y su estilo se caracteriza por el uso de colores intensos y la representación de personajes ambiguos y enigmáticos.

9. Júlio Pomar (siglo XX): Fue uno de los principales exponentes del expresionismo en Portugal. Su obra se centra en temas sociales y políticos, y su estilo se caracteriza por el uso de pinceladas enérgicas y colores vibrantes.

10. Helena Almeida (siglo XX): Fue una artista conceptual conocida por su trabajo en fotografía y performance. Su obra se centra en la relación entre el cuerpo y el espacio, y su estilo se caracteriza por la exploración de la identidad y la representación de la mujer en el arte.

En la subasta de septiembre de Cabral Moncada un pequeño óleo sobre madera de Jose Malhoa se remató por 16.000 euros.

Otra de las ventas destacadas en Cabral en su subasta de septiembre, fue un magnífico tapiz de Almada de Negreiros, adjundicado por 25.000 euros. Terminamos esta mirada sobre el mercado portugués, profundizando un poco más en la vida y obra de este polifacético artista portugués.

 

Almada Negreiros: El artista portugués que dejó huella en el arte del siglo XX

1. Breve biografía:
José Sobral de Almada Negreiros, más conocido como Almada Negreiros, nació el 7 de abril de 1893 en São Tomé y Príncipe, una colonia portuguesa en África. Fue un artista polifacético, destacándose como pintor, escritor, poeta, dramaturgo y escultor. Su infancia transcurrió en Lisboa, donde comenzó su formación artística en la Academia de Belas-Artes. Posteriormente, se trasladó a París, donde entró en contacto con las vanguardias artísticas de la época.

2. Estilo artístico:
Almada Negreiros fue un precursor del modernismo en Portugal y su estilo artístico se caracterizó por la fusión de diversas influencias, como el cubismo, el futurismo y el surrealismo. Su obra se caracteriza por la experimentación con formas geométricas, líneas dinámicas y colores vibrantes. Además, incorporó elementos de la cultura portuguesa, como la azulejería y los motivos marinos, en sus creaciones.

3. Obras más importantes:
Entre las obras más destacadas de Almada Negreiros se encuentra el panel de azulejos “Oriente” (1940), ubicado en la estación de trenes de Santa Apolónia en Lisboa. Esta obra monumental representa la historia y la cultura portuguesa a través de la combinación de formas abstractas y figuras humanas. Otro de sus trabajos más reconocidos es el mural “Rosa dos Ventos” (1966), situado en el aeropuerto de Portela, que simboliza la conexión entre Portugal y el resto del mundo.

4. Mejores ventas en subastas:
Aunque Almada Negreiros no es conocido por ser un artista cuyas obras alcancen precios astronómicos en subastas, algunas de sus piezas han alcanzado cifras significativas.

Durán Subastas

Desglosamos las 10 ventas más relevantes de la cita en la calle Goya

  1. Lienzo de Fernando Amorsolo titulado “El descanso en la siega”, pintado en 1949, que se vendió por 33,825 euros, superando las expectativas.
  2. Pequeño papel de Manolo Millares titulado “Sin título. Gato, c. 1955” que se vendió por 16,000 euros, sorprendiendo a los asistentes por su alto precio.
  3. Lienzo de César Manrique, “Sin título. Pintura nº 70, 1961”, que subió de precio hasta los 13,000 euros.
  4. Cartón de Antonio Saura con la obra “Dora Maar, 1983”, que también se vendió por 13,000 euros.
  5. Obras de Juan Genovés y Celso Lagar que duplicaron su precio en la subasta.
  6. Dos papeles de Miquel Barceló con el título “Colección viaje a Viena, 1982”, vendidos por 7,000 y 9,500 euros respectivamente.
  7. El retrato de Miguel Ángel de niño de Eduardo Naranjo, que se vendió por 7,500 euros.
  8. Lienzo de Pedro Antonio Martínez, “Majas con mantilla, 1929”, que subió de 3,000 a 10,000 euros.
  9. Lienzos de José Moreno Carbonero y Eugenio Lucas Villaamil, que también se vendieron en la subasta.
  10. Retrato de la condesa de Chateaubriand de Harry Humphrey Moore, que se vendió por 18,000 euros.
  11. Retrato de la Exma. Sª Dª Juana de Herrera Marquesa de San Juan de Piedra Alvar, que subió de 6,000 a 8,500 euros.
  12. Retrato del infante Antonio Pascual de Borbón y Sajonia de Mariano Salvador Maella, que se vendió por 8,000 euros.

 

 

Subastas Segre

La subasta de Subastas Segre de esta semana cumplió con las expectativas, con tres ventas destacadas que marcaron la pauta. La joya de la corona fue el primer lienzo del tríptico de 1971 de Juan Genovés, “129-1,” que se vendió por 78.370 euros.

Fernando Zóbel, con su obra “Reflejo” de enero de 1969, también logró un buen resultado, como es ya habitual,  con un precio de martillo final de 55.000 euros, superando el precio inicial de 40.000 euros.

Rafael Canogar presentó “Pintura nº 63” de 1959, una propuesta diferente en tamaño y calidad poco convencionales. Sin embargo, esto no impidió que el mercado mostrara un gran interés en ella, alcanzando un precio final de 46.000 euros, desde los 35.000 euros iniciales. Eduardo Úrculo, con su obra “Lluvia sobre Dublín” de 1995, también encontró su lugar en la subasta, subiendo de 25.000 a 32.000 euros.

Julio Romero de Torres y Luis de Morales, dos grandes nombres en la historia del arte, también tuvieron sus momentos. El “Retrato de dama” de Julio Romero de Torres se vendió por los 28.000 euros pedidos, mientras que el inédito “Ecce Homo” de Luis de Morales se adjudicó por 23.000 euros.

 

Un estudio desnuda la debilidad del arte contemporáneo español

El Instituto de Arte Contemporáneo ha publicado un informe que revela la vulnerabilidad del arte contemporáneo español. Aunque en España hay alrededor de 24.000 artistas profesionales, solo el 12% de ellos logra vivir de la venta de sus obras, y apenas un 2% goza de una situación económica cómoda. Las exportaciones relacionadas con la cultura en España se encuentran por debajo de países como Polonia y Países Bajos, siendo cuatro veces menores que las de Italia, Francia y Alemania.

El informe también destaca la escasa representación de artistas españolas en museos internacionales, con solo 70 museos fuera de España que incluyen artistas vivos del país. Además, solo el 30% de estos artistas son mujeres, con una media de nacimiento en 1958.

En eventos artísticos como ARCO, la representación de artistas españolas sigue siendo muy baja, con solo un 6,40% en 2022, en comparación con el 49,70% de artistas extranjeros hombres. Las bienales muestran una tendencia similar.

Este informe del Instituto de Arte Contemporáneo destaca las debilidades del sector artístico contemporáneo en España y plantea la necesidad de políticas y medidas que promuevan un mayor apoyo a la cultura y a las industrias culturales en el país. La falta de representación de artistas españolas y la dificultad de subsistir como artista profesional son cuestiones que requieren una atención más profunda y soluciones efectivas.

Fuente: El Español

Más allá de las cuestiones de género, que El Español destaca en titulares, nos parece preocupante la poca visibilidad de los artistas españoles a nivel mundial, así como la nula política cultural gubernamental, algo que no es nuevo.

 


 

 

Links a noticias actuales del arte

 

  • El mercado del arte se desploma en Gran Bretaña a causa del Brexit
  • Abre Opera Gallery en Madrid
    • https://www.expansion.com/fueradeserie/cultura/2023/09/21/65098b46e5fdea357e8b45a0.html Madrid ha sido elegida por Opera Gallery para abrir su decimoquinta sede, en pleno cogollo del barrio de Salamanca. Su fundador, Gilles Dyan, nos recibe en su nueva casa, a punto de “decorarla” con obras de Antonio Saura. Estará abierta hasta el 16 de octubre.
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