Presentación Durán Online Gallery

28 Sep Presentación Durán Online Gallery

Hoy hemos tenido el gusto de compartir la experiencia de la presentación en sociedad, la puesta de largo del año, del nuevo proyecto de la casa Durán: Durán Online Gallery, un proyecto que aúna de una forma ideal la perspectiva de adaptación y crecimiento al ahora de la casa de subastas y algo que siempre ha estado con ellos. Recientemente han realizado varios eventos y actividades que han tenido en cuenta estos nuevos lenguajes ligados al arte urbano, y en esta galería encontramos a artistas tan reputados en su campo como Pastron#7, que ha acompañado hoy a Consuelo Durán en la presentación. 

El plantel de artistas de Durán Online Gallery está repleto de nombres consagrados y jóvenes al tiempo, que se han desenvuelto en un campo nacido de la provocación y la reivindicación social, y nombres como ellos han ido derivándolo a un concepto de arte. Como decíamos, son artistas reconocidos nacional e internacionalmente, a nivel de coleccionistas, galerías e instituciones artísticas y culturales.

Actualmente Durán Online Gallery cuenta con artistas como Anna Taratiel, Antonio Azzato, Belim, Fasim, Kapi, Morcky, Mr. Trazo, Musa71, Nuriatoll, Pastron#7, Raúl Cassasola, Sfhir y Zeta. Hablaremos brevemente de cada uno de ellos.

Anna Taratiel. 

Ya conocida en nuestro blog por un artículo de Nicola Mariani que podéis leer aquí, es una artista nacida en Terrassa en 1982, más conocida como OVNI. Se formó en la Escuela Universitaria del Vapor de Terrassa, diplomándose en Diseño Gráfico, y más adelante en Técnicas Murales en la Llotja de Barcelona. Si bien comenzó creando de manera vinculada a lo orgánico, pronto evolucionó al collage y profundizó en el lenguaje abstracto. Su obra ha tenido cabida en ferias nacionales e internacionales, viajando entre Berlín, Madrid, Ámsterdam y Miami.

“En su obra, la abstracción geométrica y conceptual genera paisajes muy personales, jugando con el límite entre lo bi y lo tridimensional.”

Antonio Azzato.

Nacido en Venezuela, aunque con orígenes italo-españoles, estudia Diseño Industrial y un máster en Dirección Comercial y Marketing en el Instituto de Empresa en Madrid. Tiempo después estudiará Interiorismo en la Escuela Parsons de Nueva York. Su trabajo tiene dos importantes vertientes: la creación de muebles contemporáneos vinculados al metal y el acero y la reinterpretación de formas y objetos de grandes maestros como Velázquez, tratándolos de manera especial entre la escultura y el collage. Sus obras son un homenaje para las obras clásicas de las que toma la iniciativa.

Belin.

Su nombre real es Miguel Ángel Belinchón, y nació en Jaén en el año 1979. Su campo es la plasticidad, y fue absolutamente autodidacta, abandonando los estudios para investigar por su cuenta. Adornó las paredes de Linares, su lugar natal, y pronto fue reconocido a nivel mundial. Su herramienta es el aerosol y su técnica es la del hiperrealismo, sus obras han dado la vuelta al mundo. Su control sobre el aerosol es tal que no utiliza plantilla para crear sus obras.

Kapi.

Argentino, del año 1971, fue el pionero en Barcelona en el campo del graffiti en los 80. Cofundó Barcelona Game Over Magazine en el año 1992, y en el 1993 abrió la primera tienda en España dedicada al graffiti. Podríamos decir que su estilo es el más conocido por el público, manteniendo el wildstyle que caracterizaba al graffiti neoyorquino. Actualmente se mueve también en el campo de la edición de vídeo, aunque sigue viéndose su obra callejera en lugares como Los Ángeles, Nueva York, Londres, Manchester, Roma, Berlín,…

Morcky. 

Marco Galmacci nació en Perugia en el año 1975, y ha tenido una férrea evolución desde el graffiti hacia el dibujo y la ilustración, manteniendo su esencia de líneas claras en blanco y negro. Actualmente colabora con un colectivo, Hello Savants, y realizan producciones audiovisuales de animación para sí mismos y otros clientes, como Asics, Play Station y Nike.

Musa71. 

Uno de los referentes en el wildstyle español. Nacida en Barcelona en el año 1971, compartió clase con Kapi y con él apendió a graffitear: aún ambos mantienen su estilo. Adapta el wildstyle a su propio estilo, siendo especialista en la escritura mediante este tipo de letra: las lleva al 3D, las llena de color y dibujos y las reconvierte en su totalidad.

 

Nuriatoll. 

Diseñadora gráfica, del 1988 y de Igualada, Nuriatoll realizaba ilustraciones en pequeño formato hasta que en 2014 dio el salto a los grandes murales. Su estilo es sumamente curioso y personal, mezclando el arte urbano con el naïf, Participa de forma habitual en Muros Libres, una iniciativa barcelonesa que se dedica a la recuperación de espacios.

Pastron#7

Madrileño y nacido en 1972, aprendió a bailar break dance a los 14 años y a interesarse por la cultura hip-hop, aunque no descubrió el graffiti hasta dos años después, cuando viajó a EEUU. A finales de la década de los 80 conoce a Toeo, su mentor en el graffiti, y participa en el grupo BTC de Madrid, especializándose en caligrafía y tipografía. Su principal virtud es la gran legibilidad que tiene, con letras vibrantes y llamativas.

Ha publicado la primera tesis doctoral sobre el graffiti en España, y varios libros y ensayos sobre el tema. Es profesor de la Universidad Complutense de Madrid en la facultad de Ciencias de la Información, y dirige conferencias, jornadas culturales y talleres, y realiza el programa Ritmo Urbano de TVE2.

Raúl Muñoz Cassasola.

Mostoleño nacido en 1982, se sentía en cierto modo llamado por el ambiente de los barrios obreros de los años 80, y a finales de los 90 comenzó a investigar la pintural mural. En 2011 funda “Sin Ánimo de Ofender” donde también desarrolla su función de comisario e investigador.

“La combinación de trabajo colectivo y el conocimiento de la historia del arte y la creación artística, hacen que su estética esté muy vinculada con el arte clásico y figurativo, tocando tanto temas sociales como sentimentales y humanísticos. Antonio López, Francis Bacon, Monet y Pissarro junto a los artistas clásicos como Rubens o Velázquez marcan su estética y su línea de creación. Casassola absorbe todos estos estímulos y los aplica en formato muro, aunque lo combina con obra pensada para sala y museo.”

Sfhir. 

Hugo Lomas comenzó a tratar con el graffiti cuando en 1995 fue sancionado por su instituto por pintar con spray. La sanción, en este caso, fue repetir la obra pero con consentimiento del centro en un muro del propio instituto. Trabaja con aerógrafos, pinceles, rodillos,… aunque también realiza obras en bolígrafo y papel, fuego sobre madera e ilustraciones efímeras con punteros láser.

Zeta. 

Pablo Herrero es Zeta, y nuestro último artista por el momento. Nacido en 1970 en Madrid, aprendió y mejoró su arte en diversas escuelas de arte y en los 80 conoció el graffiti y comenzó a experimentar con ese tipo de obras. Quizá el artista cuyo estilo más ha variado desde sus inicios, actualmente lleva un estilo marcadamente anatómico y del estudio de las gamas cromáticas. Recibe encargos de grandes empresas como Coca-Cola, Nike, Casio, Absolut, Universidad Juan Carlos I, Universal, Movistar, Red Bull, Adidas, Microsoft, Swatch,…