Christie´s subasta la colección del filántropo Paul Allen

5 razones por las que los NFTs son importantes para el Arte Contemporáneo

• Nuevos compradores de arte de la generación Z para los que lo digital tiene tanto valor (o más) que lo analógico. Los principales informes del mercado del arte confirman la sospechas: las casas de subastas que ofertan NFTs, reciben ofertas de compradores completamente nuevos, como muestra un botón: cuando Christie ́s ofertó la obra de Beeple  91% de los pujadores lo hicieron por primera vez con la conocida casa de subastas.

La poetisa Ana María Caballero, conocida por su eslogan Poema=Arte, piensa ¨que el arte NFT tiene la capacidad de conectar con audiences jóvenes, nuevas, interesadas en otros medios, por ejemplo, el de la literatura. Ahora es posible adquirir un poema como obra de arte vía NFT. Coleccionar poemas digitales, aportando un valor mayor para este medio milenario, es una puerta que se abre gracias a la tecnología. Es un momento muy emocionante para ser poeta, artista, coleccionista.”

• Revolución tecnológica en la creación de arte, si hace un tiempo la creación de arte en la que intervenía una inteligencia artificial era anecdótica, polémica y escasa, el verano del 22 ha cambiado todo menos el debate alrededor de su uso: nuevas y potentes herramientas basadas en I.A  generan ¨arte¨ en cuestión de segundos. Este verano herramientas como DALL-E o Midjourney han ocupado la conversación de artistas, creadores, y opinadores. Para algunos es “una oportunidad única para explorar”, para otros, como el artista digital  Alberto Rodríguez, Bit Errror,  ¨hay que esperar a ver como evoluciona todo, ver lo que la gente es capaz de hacer con ellas, como lo utiliza en su trabajo y también el impacto que van a tener en las diferentes industrias y en la gente que se dedica a crear imágenes, diseñadores, artistas, etc¨; la artista Gala Mirissa, tiene más dudas:  ̈ El AI es por un lado excitante y a la vez me asusta, todavía es pronto para valorar hasta qué punto es positivo que un algoritmo pueda crear imágenes en segundos. Es que ni siquiera hablamos de minutos. Me preocupa pensar a largo plazo, qué pasará con todos los estudiantes de diseño gráfico, pero el problema  será a gran escala pues la inteligencia artificial llegará a todos los sectores. La cuestión es, o te adaptas al mundo actual o te quedas atrás. ̈

Esta es la reflexión del artista digital Iban Egaña:

¨ La Inteligencia Artificial está suponiendo una revolución en el mundo del arte, no libre de polémica, ya que en cuestión de segundos la IA puede generar imágenes excepcionales que a un artista tradicional le llevaría semanas o meses de trabajo. Además está evolucionando tan rápidamente que las imágenes actuales son de una calidad muchísimo superior comparadas con las creadas solo algunos meses antes. En mi opinión es una oportunidad única para explorar nuevos estilos artísticos y creo que de aquí surgirán nuevas corrientes artísticas. Estamos solo al principio de esta revolución, así que ni siquiera podemos imaginar a dónde nos llevará esto dentro de un tiempo¨

• Phigital y Digital Twins

La interacción entre la realidad y la virtualidad  está cada vez más presente en nuestras vidas y tiene  su traslación en el ámbito artístico: conceptos como ¨phigital¨, obras que juegan a combinar creaciones físicas y digitales, o ¨digital twins”, obras físicas que tienen un gemelo digital, son cada vez más comunes, y quizá necesarios para los compradores de arte que prefieren el arte físico al virtual pero que valoran poseer un certificado de compra digital. Además los NFTs van más allá de ser meros certificados ya que pueden funcionar como representaciones digitales de obras o como una nueva creación que aumenta el significado de la pieza física. Según la artista e ilustradora María Emegé, ¨es algo muy beneficioso para nosotros, ya que podemos tener un  coleccionista interesado en la obra física y, otro diferente, y podrían venderse conjunta o independientemente.. En el caso de la acuarela, la manera de verla en físico, con la textura del papel y los detalles, es diferente a la digital, en forma de NFT para el coleccionista que la hace formar parte de su galería.¨El artista “post graffiti”,Xavier Magaldi, también vende obras con gemelo digital, ¨me parece que añade otro grado de autenticidad, está la pieza física, que hasta el día de hoy iba acompañada del certificado proporcionado por el artista o por la galería. Ahora es posible certificar esto digitalmente.¨

Además Magaldi vende piezas digitales en plataformas NFT de sus esculturas físicas, en un formato 3D, ¨es un archivo que el coleccionista puede usar en realidad virtual y aumentada, le permite tener la obra de arte mostrada en la galería virtual independientemente del metaverso que vaya a usar. Hoy en día muy pocos coleccionistas entienden el concepto, es demasiado vanguardista¨

• Blockchain como garantía de autenticidad

Unido al punto anterior, ya en 2018 Christie ‘s registró en una blockchain toda una colección de arte propiedad de Robert Hatfield Ellsworth, básicamente como certificado de autenticidad unido a las obras representadas.¨Es lo más revolucionario de esta tecnología aplicada al arte, proporcionar certificados únicos de autenticidad, demostrar la propiedad de una obra de arte digital y su trazabilidad brinda seguridad tanto para artistas como para coleccionistas, algo imposible de hacer antes y que cambia las reglas del juego, el poder demostrar la autenticidad y propiedad, permite entre otras cosas la compra venta de estos trabajos¨, opina Bit Errror

• Nuevas maneras de disfrutar el arte: realidad aumentada, metaversos, pantallas digitales

La popularidad del arte digital trae aparejada la necesidad de exponer, exhibir, y contemplar este arte de nuevas y adecuadas maneras a su naturaleza digital y multimedia. En esta línea diferentes galerías y  ferias de arte están explorando las posibilidades: las instalaciones de Tezos en Art Basel, las exposiciones en Metaversos como Decentraland, el mapping de la Casa Batlló tras ser convertida en una obra de arte NFT. “Ahora es posible conectar con una obra de arte de manera digital, virtual, desde nuestros computadores o celulares, y coleccionar esta pieza de manera inmediata, sin terceros”, explica Ana María Caballero.¨También, es posible armar una exhibición de nuestras obras coleccionadas en espacios virtuales, donde podemos disfrutarlos sin costo alguno¨, continúa la poetisa.

Xavier Magaldi

  Desde hace unos 2 años realizo algunas de mis esculturas directamente en formato 3d, las construyo con programas de realidad virtual. Puedo manipularlo o modificar, luego me permite fabricar de forma física , también me permite hacerlos aparecer en realidad aumentada a través de un terminal, gafas. Smartphone o tablet) 

Mis años dedicados a hacer graffiti son los que me han llevado a poner mis esculturas en realidad virtual en la calle o espacios públicos, lo veo como la nueva versión del graffiti y el Street – Art y probablemente dentro de un tiempo será una nueva forma de descubrir el arte en general en el nuevo metaverso artístico.

Gala Mirissa

El metaverso es la parte que más me gusta del NFT, te permite la posibilidad de crear tu propia exhibición en una galería de forma absolutamente descentralizada y sin depender de terceros